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Moda & LifeStyle con Raffaella Manetta

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E’ un format radiofonico ideato da Ideality Podcast Studios e condotto da Raffaella Manetta, che da anni lavora nella comunicazione e nel settore Moda. Il forma...
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  • Raffaella Manetta, oggi vi introdurrà nell'universo di Anton Giulio Grande.
    Quando si pensa alla moda, si immaginano immediatamente abiti brillanti che sfilano sulle passerelle più prestigiose del mondo. Tuttavia, questo rappresenta solo un aspetto dell'enorme universo della moda, in cui il made in Italy gioca un ruolo fondamentale.   Questo settore, talvolta definito alta moda, sembra voler enfatizzare la sua superiorità rispetto a realtà più piccole.   Tuttavia, esiste una vasta gamma di attività artigianali, la cui tradizione e importanza non sono inferiori, anzi, in molti aspetti, sono il vero motore di questo settore che, come molti altri, ha subito una flessione inevitabile a causa della crisi economica.   È naturale che il mondo delle passerelle sia sempre il punto di riferimento per ogni stilista, che sogna di vedere le proprie creazioni esibite su un grande palcoscenico.   Questo era anche il sogno di Anton Giulio Grande, la cui passione per la moda è nata con lui. Fin da piccolo, Anton Giulio ha sempre dimostrato una naturale inclinazione per la bellezza, un forte senso estetico e un amore profondo per l'arte e le attività creative, in particolare per il disegno.   Attraverso la televisione, le riviste patinate e il cinema, mille immagini hanno animato la sua mente, alimentando la sua passione, ispirata dai grandi couturier italiani come Valentino, Versace e Ferré. La sua visione di fascino è qualcosa di indescrivibile, capace di evocare sentimenti ed emozioni uniche, permettendo a Grande di creare bellezza e di vivere costantemente a contatto con essa. Il suo atelier rappresenta un ritorno alle origini della moda, una maison couture tradizionale nella sua città natale nel sud Italia. I suoi prodotti di lusso vengono esportati anche all'estero, nei Paesi emergenti, sempre in cerca di tutto ciò che è made in Italy.   Le creazioni di Anton Giulio riescono a rendere la donna sexy, glamour, sensuale, ma al contempo elegante.   Da bambino sognava di disegnare abiti per le splendide soubrette dei programmi del sabato sera, e grazie al suo talento è riuscito a realizzare questo ambizioso progetto. Oggi, Anton Giulio Grande è uno degli stilisti più amati dalle star della televisione, e i suoi abiti sono protagonisti in molti spettacoli e fiction.   Nato a Lamezia Terme, ha studiato al Polimoda di Firenze, dove ha ricevuto il premio come Miglior allievo in occasione dei vent'anni della scuola, e successivamente al Fit di New York. A soli 23 anni ha partecipato alla sfilata di piazza di Spagna e nel 2001 ha ottenuto un grande successo a Milano Collezioni; ha lavorato per prestigiose maison come Gattinoni e Sorelle Fontana, lanciando poi il suo marchio nel 1996.   Oggi, Grande è uno degli stilisti haute couture più stimati, non solo perché veste donne bellissime e famose – come Belen Rodriguez, che ha indossato un suo abito a Sanremo – ma anche perché nelle sue interviste sottolinea sempre che non è necessario avere un fisico perfetto per indossare le sue creazioni.   Infatti, quando disegna, pensa a una donna con una forte personalità, una di quelle che, quando entra in una stanza, si fa subito notare e ricordare a lungo. Il successo delle sue collezioni non dipende solo dalla visibilità derivante dal mondo delle celebrità, ma dalla qualità dei capi, realizzati interamente a mano, avvalendosi dell'esperienza artigianale della sua terra, in laboratori dove non si utilizza nemmeno la macchina da cucire.    Tra le celebrità che indossano i suoi abiti troviamo Valeria Marini, Alba Parietti, Nina Moric, Aida Yespica, Pamela Prati, Belen Rodriguez, Anna Kanakis, Eva Grimaldi, Elenoire Casalegno, Anna Valle, Claudia Gerini, Natasha Stefanenko, Martina Colombari, Cristina Chiabotto e Manuela Arcuri, oltre ad Anna Falchi.   È inevitabile, date le sue origini calabresi, accostarsi alla figura del più famoso figlio di questa regione, Gianni Versace, sebbene Anton Giulio non sia più un giovane prodigio, ma un grande professionista affermato nel mondo dell'alta moda.   Il nostro viaggio nel mondo dell'eleganza e del charme termina qui, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo del Fashion System! 
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    4:26
  • Raffaella Manetta oggi andrà a condividere le storia della designer Cristina Bonucci.
    Il legame tra moda e arte è oggi più forte che mai, con stilisti che attingono costantemente ispirazione dal mondo dell'arte per creare collezioni iconiche. Prendiamo, ad esempio, Yves Saint Laurent, che nel 1965 rese omaggio a Piet Mondrian, trasformando le sue opere geometriche in abiti leggendari, o Elsa Schiaparelli, che collaborò con Salvador Dalí per realizzare il celebre "Lobster Dress", un perfetto esempio di surrealismo indossabile. Attualmente, designer come Raf Simons per Dior e Maria Grazia Chiuri reinterpretano opere di artisti come Andy Warhol e Georgia O'Keeffe, dimostrando come la moda possa fungere da potente strumento di espressione artistica. [gallery columns="2" size="full" link="file" ids="904,903"] In questo contesto, Cristina Bonucci, stilista dell'immagine e artista, indaga il confine tra moda e arte. Con una carriera in continua evoluzione, esplora come gli abiti possano raccontare storie, esprimere emozioni e rendere tangibili esperienze personali. Il suo lavoro non si limita a moda né a arte; è un linguaggio che trasforma ogni capo d'abbigliamento in un mezzo narrativo. Tra le sue opere, la mostra "Costumi d'Impronta" segna un momento significativo. Questa esposizione, tenutasi nel suggestivo Museo del Tessuto e del Costume di Spoleto, ha messo in evidenza la capacità dell'artista di far dialogare due mondi che raramente si incontrano. I capi sono ispirati a un ciclo di Impronte creato dall'artista nel 1998-99, recensito da Julian Zugazagoitia, uno dei nomi più influenti nel panorama artistico internazionale, che ha scoperto l'artista proprio grazie a quel ciclo di lavori e che attualmente è Direttore del 'The Nelson-Atkins Museum of Art' di Kansas City. "Nei 'Costumi d'Impronta', gli abiti realizzati non sono semplici vestiti: sono opere uniche, concepite come pezzi d'arte che raccontano storie e identità personali. Gli abiti, realizzati a mano con materiali pregiati e tecniche sperimentali, rappresentano non solo il corpo, ma anche il carattere e le emozioni di chi li indossa. Questo progetto ha dimostrato come la moda possa trascendere la sua funzione estetica e diventare un mezzo per esprimere la profondità dell'essere umano". Proseguendo lungo questa strada, la designer ha sviluppato un nuovo progetto ambizioso, "Vèstiti d'arte" & "Vestìti ad arte", che rappresenta il culmine del suo percorso creativo. Con questo servizio esclusivo, Bonucci continua la sua missione di creare abiti unici e personalizzati, trasformando l'abbigliamento in un'esperienza straordinaria e plasmando il mondo del personal styling in chiave artistica. "Vèstiti d'arte" è dedicato alla creazione di abiti esclusivi, personalizzati per riflettere la personalità e le emozioni di chi li indossa. Ogni capo è progettato come un'opera d'arte unica, con un processo che inizia dalla collaborazione con il cliente per comprendere le sue esperienze e aspirazioni, per poi tradurle in abiti attraverso tessuti, forme e colori. Il progetto si sviluppa in diverse fasi. Si inizia con il dialogo tra designer e cliente, che permette di comprendere chi sia la persona di fronte a lei, le sue esperienze, le sue emozioni e, soprattutto, i suoi desideri. Sulla base di questa conoscenza, viene creato un bozzetto che racchiude tutte queste sfumature. L'abito diventa così un'opera d'arte pensata per una persona specifica, cucita letteralmente su misura. Ogni dettaglio, dal tessuto ai colori, dalle decorazioni alle finiture, è studiato con attenzione per riflettere la personalità e le emozioni del cliente, spiega Cristina Bonucci. "Vestìti ad arte", invece, rappresenta una collezione di capi ispirati a opere d'arte o correnti artistiche, dove l'abito funge da reinterpretazione creativa del mondo artistico. In questa linea, trae ispirazione da opere o periodi artistici specifici, trasformandoli in abiti, rendendo così l'arte qualcosa di portabile e quotidiano.
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    5:28
  • Rafaella Manetta oggi andrà a condividere le Tips del brand Daphne Milano
    Con un approccio che unisce tradizione e innovazione, Daphne Milano si distingue per la sua capacità di amalgamare il fascino senza tempo del design classico con le attuali tendenze. Ogni collezione è un tributo all'artigianalità italiana, dove ogni dettaglio è curato con la massima attenzione e ogni tessuto è scelto per la sua qualità superiore. La designer è convinta che un abito debba esprimere l'essenza di chi lo indossa; per questo, ogni creazione è personalizzata per riflettere la personalità e il gusto unici della cliente. Le sue opere sono pensate per esaltare la bellezza naturale di ogni donna, rendendola protagonista di ogni evento. L'atelier di Daphne Milano si trova nel cuore di Milano, un luogo dove moda e arte si intrecciano, creando un ambiente ispiratore e accogliente. Qui, le clienti possono vivere un'esperienza esclusiva, dove ogni prova e scelta di stile sono accompagnate dalla professionalità e dalla passione di Daniela. Con Daphne Milano, la designer continua a esplorare nuove frontiere del design, mantenendo sempre viva la tradizione del lusso e della sartorialità italiana, celebrando la bellezza nella sua forma più pura e semplice. La collezione è una linea esclusiva pensata per spose, cerimonie, cocktail ed eventi di gala, completamente prodotta in Italia. Questa collezione include abiti senza tempo, caratterizzati da un'eleganza classica e da linee morbide e fluide, che danno vita a giochi di volumi ben studiati, con corpini aderenti, scollature ampie, gonne a ruota voluminose o lunghe e sinuose. Ogni capo esalta la bellezza autentica della femminilità nella sua forma più genuina. Le origini di questa collezione derivano da un'approfondita ricerca sartoriale couture e da un'attenta lavorazione stilistica delle forme, rendendo ogni abito prezioso e unico, capace di valorizzare il corpo attraverso l'impiego di tessuti pregiati. La collezione rappresenta l'intero percorso professionale della designer, con abiti ispirati al patrimonio artistico, come la Primavera di Botticelli esposta a Firenze, reinterpretata in modo fluido e moderno per una donna contemporanea. Le silhouette sono sempre morbide e sinuose, creando un gioco di fluidità attorno al corpo, senza mai risultare troppo aggressive o provocanti, esaltando così la bellezza naturale e la femminilità nella sua forma più pura. Da questo concetto deriva la scelta del nome Daphne, simbolo mitico di una giovane fanciulla che non si arrende al destino di essere apprezzata solo per la sua bellezza, ma diventa un emblema di libertà femminile. I tessuti, frutto di un'accurata ricerca tra le migliori aziende italiane, presentano una selezione di stampe, pizzi e broccati, combinati in un gioco di cromie tenui, simile alla tavolozza di un pittore del '500. Il tema predominante nelle stampe è floreale, con interpretazioni oniriche. I tessuti sono la principale fonte d'ispirazione per la stilista, suggerendole forme e idee sempre reinterpretate, mantenendo però la morbidezza e la freschezza che rappresentano la vera essenza del capo. Ogni abito racconta una storia unica, un incontro tra tradizione e innovazione, dove la cultura italiana si fonde con un gusto cosmopolita per creare capi che parlano a donne di tutto il mondo. La collezione non è solo un'espressione di stile, ma un viaggio sensoriale attraverso epoche e emozioni, un invito a scoprire l'arte di vestire come forma di espressione personale. I dettagli artigianali evidenziano l'attenzione alla qualità e alla cura, con ricami delicati che impreziosiscono i tessuti e rifiniture impeccabili che garantiscono il massimo comfort. Ogni capo è progettato per adattarsi alle forme naturali del corpo, celebrando la diversità e l'unicità di ogni donna.
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    4:48
  • Raffaella Manetta oggi andrà a condividere le Tips dedicate all'evento Motori, Lusso e Arte
    Questo evento ha trasportato i visitatori in un mondo dove l'arte si fonde con l'alta ingegneria e il lusso, creando un raffinato dialogo tra bellezza, potenza e design. L'esposizione nasce dalla creatività di 16 Grandi Artisti provenienti dal settore del design automobilistico e motociclistico, le cui opere celebrano l'unione tra arte e motori, catturando l'essenza del movimento e l'estetica delle linee. SCHIFANO – MILO – TURETSKYY – TOGO – PALEARI – GALIMBERTI DONDÉ – ROCCHI – DE BONI – PREVITE – KNULP – KARTASHOVA – FURSA – CANNAO Ogni pezzo esposto ha raccontato una storia unica, dove l'innovazione tecnologica si intreccia con l'ispirazione artistica. I visitatori hanno potuto ammirare sculture dinamiche, dipinti vibranti e installazioni interattive che invitano a riflettere sulla relazione tra uomo e macchina. L'allestimento dello Spazio Container Lab è stato progettato per stimolare i sensi e offrire un'esperienza immersiva, grazie a giochi di luci e suoni che accompagnano il percorso espositivo. Tra le opere in mostra, spiccano capolavori che reinterpretano iconici modelli di auto e moto, trasformandoli in veri e propri oggetti d'arte. Gli artisti coinvolti hanno utilizzato materiali innovativi e tecniche all'avanguardia per rendere omaggio alla tradizione del design motoristico, senza trascurare la sostenibilità e il rispetto per l'ambiente. Questo evento ha rappresentato un'occasione imperdibile per gli appassionati di motori, arte e design, offrendo loro la possibilità di esplorare nuove prospettive e lasciarsi ispirare dalla creatività senza confini.   Il Prof. Luca Caricato, uno dei massimi esperti di Leonardo Da Vinci e critico d'arte, ha presentato il progetto espositivo, collegando il mondo dei motori e dell'arte al grande genio di tutti i tempi. La madrina dell'evento è stata l'ex-velina di Striscia la Notizia e modella Vera Atyushkina. L'auto iconica di rara bellezza, la Ferrari F40 Giallo Modena, dal valore attuale di circa €3.000.000, ha incantato gli ospiti, rappresentando un'autentica icona della storia dell'automobile. La sua potenza e il suo colore vibrante ne esaltano l'unicità. Questi veicoli, con la loro presenza scenica, hanno emozionato gli appassionati, rendendo l'evento un appuntamento indimenticabile per chi ama il mondo dei motori, del lusso e dell'arte. In evidenza anche tre esemplari scultorei su due ruote firmati MV Agusta (esposti dal Klint Forward Factory Team – Moto GP), che si integrano armoniosamente con le forme sinuose delle 20 supercar esposte, tra cui le leggendarie Ferrari, Porsche e Maserati.   Queste vetture rappresentano l'apice dell'ingegneria automobilistica e si configurano come vere opere d'arte da ammirare e desiderare. L'iniziativa, sostenuta da istituzioni come l'Associazione Propeller Club Milano e l'Associazione Italia Hong Kong, mira a portare l'arte al centro della vita quotidiana, rendendola accessibile e fruibile, avvicinando al tempo stesso il pubblico al mondo dei motori, visto sotto una nuova luce. Il messaggio centrale dell'evento è chiaro: la creatività, sia nell'arte che nell'ingegneria, è la forza trainante dell'umanità, superando i confini tra estetica e tecnologia. La direzione artistica ha sapientemente organizzato un evento capace di unire due eccellenze: il design motoristico e l'arte. Un connubio perfetto che trova nella mostra "Motori, Lusso, Arte" la sua massima espressione. All'evento abbiamo partecipato anche noi di Moda&Lifestyle e per l'occasione ho avuto il piacere di indossare gli orecchini della nuova collezione di Haute Couture Jewelry di David Lafitte Pagano disegnati per la MFW24. Questo pezzo esclusivo rappresenta un perfetto equilibrio tra eleganza e audacia, rendendolo un must-have per le appassionate di moda in ogni stagione.
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    5:18
  • Raffaella Manetta oggi andrà a condividere le fashion Tips del brand De Marquet di Raffaella Iten
    Per l'autunno-inverno 24-25, De Marquet lancia una collezione di borse minimaliste, dove il lusso emerge dalla scelta dei materiali e dalla cura nei dettagli.  Ogni borsa è pensata per una donna elegante e pratica, con forme spaziose ma leggere. Sono presentati due nuovi modelli che riflettono la multifunzionalità, essenza del brand. Fedele alla sua Night&Day con cover intercambiabile, la designer Iten offre accessori versatili per donne cosmopolite. Il modello genderless Essential è ora disponibile in nuovi colori e con una tracolla in tessuto. Anche il modello Treasure è stato rinnovato, presentando una tracolla allungabile per spostamenti eco-sostenibili, perfetto per i tesori quotidiani. I nuovi modelli di borse De Marquet offrono colori naturali e decisi, simili a un'oasi nel deserto. Presentano un logo "quite luxury" in cotone, senza metallo. Queste borse fanno parte della collezione Signature, disponibili in formati Tiny e Baby. De Marquet combina estetica e praticità con dettagli studiati e finiture di alta qualità, riflettendo un carattere cosmopolita e versatile. La collezione autunno-inverno 24-25 di De Marquet è stata presentata in una location esclusiva, con un'atmosfera elegante che rispecchia lo spirito della linea. I modelli mostrano come le borse si adattino a ogni stile e occasione, da incontri di lavoro a serate mondane. Con questa collezione, De Marquet riafferma il suo status di leader nella pelletteria di lusso, ridefinendo l'eleganza moderna con prodotti funzionali e di alta moda. Le nuove creazioni diventano must-have per donne che cercano design sofisticato e praticità. De Marquet continua a innovare e a sorprendere, mantenendo salda la sua identità di marchio di lusso, capace di coniugare tradizione e modernità in ogni collezione. De Marquet: funzionalità senza compromessi per la primavera estate 2025 De Marquet amplia la sua offerta con tre nuovi modelli, tra cui una borsa capiente da giorno e due borse a tracolla, tutte caratterizzate da funzionalità e colori vivaci. La collezione risponde alle esigenze della donna moderna, desiderosa di esprimere la propria personalità attraverso accessori unici che uniscono stile e funzionalità. Raffaella Iten, fondatrice del brand, si concentra sulla versatilità e sostenibilità delle sue creazioni, adatte a ogni momento della giornata e prodotte con materiali di alta qualità a basso impatto ambientale. Le borse sono esteticamente belle, pratiche e seguono il concetto di "non sprecare la tua borsa". "Bonjour" è una nuova borsa da giorno De Marquet, realizzata in pelle liscia di alta qualità. Ha un design elegante e spazioso, ideale per contenere tutto il necessario. I dettagli in metallo dorato e le cuciture artigianali la rendono un accessorio versatile e sofisticato. Le nuove borse a tracolla "TwoTone" e "Outline" celebrano creatività ed eleganza, combinando pelle liscia con rafia e velours per un contrasto affascinante. Questi modelli raffinati sono ideali per serate e occasioni speciali, aggiungendo un tocco di lusso discreto. La palette colori si ispira alla natura con tonalità raffinate: Sunset Coral: vivace e dinamico, evoca un tramonto estivo.Khaki Green: sofisticato e versatile, ideale per un look casual chic.Dusty Blue: elegante e rilassante, trasmette calma e serenità.Powder Pink: romantico e delicato, rappresenta la femminilità e aggiunge dolcezza a qualsiasi outfit. Queste tonalità non solo celebrano la bellezza della natura, ma incarnano anche le tendenze chiave della moda femminile per la prossima stagione. All'evento abbiamo partecipato anche noi di Moda&Lifestyle e per l'occasione ho avuto il piacere di indossare gli orecchini della nuova collezione di Haute Couture Jewelry di David Lafitte Pagano disegnati per la MFW24. Siamo giunti al termine di questa puntata, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo del Fashion System
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    4:25

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