艺术叨叨

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对话陈维：既然噩梦不可避免，那祝你好梦常有
走进上海Fotografiska影像艺术中心的展览“系统之梦”，仿佛踏入一场沉静的梦境，梦中有好运、有“故障”、有难解的情绪、有都市的夜晚思考... "在系统的时间里，我们面对蓝光，咀嚼着数字..." 艺术家陈维擅长运用舞台装置和情景再造的手法进行创作，由此产出影像作品，构建其独特的叙事性。本期节目，我们与陈维一同探讨其作品背后的灵感来源，聊聊在“数字化时代”人们的行为方式是如何被互联网塑造并改变的，我们到底是主动还是被动地“逃避”到某个“安全区”？ --时间轴-- 01:02 展览“系统之梦”简介 01:53 作品中呈现了怎样的“好梦”？ 05:46 球类主题的拍摄 11:14 静态作品的舞台制作搭建过程与思考 14:24 作品中人物的缺失，反而会将观众注意力转到背景故事上 18:31 欢宴或散场之后的寂静场景 20:35 大田秀则画廊展览“今夜无眠”与“系统之梦”有哪些内容呼应？ 23:56 屏幕使用的时间铺满了日常生活，人们沟通交流方式正在发生改变 28:05 时间是被不断规范的 30:50 对于互联网同质化现象的警惕 41:20 声音艺术与视觉艺术的不同 43:27 生活新课题：直面线下聊天时偶尔的尴尬 --提到的作品图-- 好梦, 2024, 展览现场, ©️上海Fotografiska影像艺术中心好梦, 2024, 展览现场, ©️上海Fotografiska影像艺术中心故障（系统中的繁星）, 2024, 展览现场, ©️上海Fotografiska影像艺术中心粉色の球 Pink Bobble | 150cm X 120cm | Archival Inkjet Print | 2021 ©️陈维舞池(蓝) Dance Hall (Blueness) |150 X 187.5cm | Archival Inkjet Print | 2013 ©️陈维舞池(珠) Dance Hall (Pearls) | 150cm X 187.5cm | Archival Inkjet Print | 2013 ©️陈维折叠床之光 Light of Folding Bed | 140cm X 182cm | Archival Inkjet Print | 2009 ©️陈维 --节目中提到的内容-- 上海Fotografiska展览“系统之梦” 陈维近期展览陈维播客 mixer 小红书账号指路：陈维CHEN WEI --陈维简介-- 陈维，1980年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事实验音乐与声音艺术的创作与表演，而后转向影像及装置的创作。作为活跃于今天国际艺术舞台的中生代艺术家，陈维的影像因其观念性的拍摄，细密的舞台制作和剧场化的建构而广为人知。通过介于真实与虚构，世界和梦境之间的这层特殊维度，呈现出当代社会的错综现实与心理状态。近年来，他更多的将工作延伸至展览现场，不断地运用影像、声音和装置等多种媒介，以情境再访的方式，重塑叙事图像的可能性。节目剪辑：JustPod 孙称欢迎大家搜索yishudaodao，添加小助手的微信，加入我们的“聊天室”，我们听友群的朋友越来越多啦，兰奕和Monie在群里等大家哦！ --关于《艺术叨叨》-- 2020&2022年苹果年度编辑推荐播客，一档在上海和伦敦艺术行业工作的Monie和兰奕创办的艺术类聊天节目。欢迎大家来微博 @艺术叨叨了解我们更多！ --收听方式-- 推荐您使用Apple Podcast、Spotify、小宇宙App等泛用型客户端订阅收听《艺术叨叨》
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47:53
瑞士特辑：湖光山色与艺术之旅
本期节目，Lanyi和Monie将与大家分享她们夏日的瑞士旅行。从卢塞恩到苏黎世，从山川湖泊的自然美景到城市间穿梭的艺术探索，特别感谢瑞士国家旅游局对本次行程的支持和精心安排，让我们在这趟旅程中不仅看到世界顶级的艺术收藏脉络，也感受到艺术与自然交织带给人的魅力。 --时间轴-- 00:00 启程前的瑞士印象与对本次旅行的期待 02:31 在卢塞恩与熟悉的艺术家乌戈·罗迪纳作品在他的故土重逢 10:53 罗森加特收藏馆：毕加索与夏加尔的大师藏品 14:19 瑞士秒针背后的设计哲学——苏黎世设计博物馆 26:35 在苏黎世城市漂流的夏日惊喜 30:41 苏黎世美术馆如何通过展览讨论争议性话题 37:41 巴塞尔建筑小径漫步：歌德堂的建筑哲学 44:11 皮拉图斯山：体验云端酒店 51:08 下一次的瑞士之旅即将提上日程！ --节目中提到的内容-- 卢塞恩 KKL艺术中心展览：乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）：Cry Me a River 卢塞恩罗森加特收藏馆苏黎世设计博物馆苏黎世国家美术馆展览The Bührle Collection 巴塞尔歌德堂节目剪辑：JustPod 孙称欢迎大家搜索yishudaodao，添加小助手的微信，加入我们的“聊天室”，我们听友群的朋友越来越多啦，兰奕和Monie在群里等大家哦！ --关于《艺术叨叨》-- 2020&2022年苹果年度编辑推荐播客，一档在上海和伦敦艺术行业工作的Monie和兰奕创办的艺术类聊天节目。欢迎大家来微博 @艺术叨叨了解我们更多！ --收听方式-- 推荐您使用Apple Podcast、Spotify、小宇宙App等泛用型客户端订阅收听《艺术叨叨》
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1:00:13
在丹麦做艺术家：刘诗园的“有所谓”和“无所谓”
艺术家刘诗园的个展“回文窃语”目前正在上海Fotografiska影像艺术中心展出，呈现了艺术家从早期跨度到最新创作的5个系列作品，其中包括早期作品《与摄影的对话》、摄影/数码作品系列《A Shaking We》和《几乎像螺纹钢》、最新摄影作品《冷血动物》和影片《为了我没拍的图片，为了我没读的故事》。与摄影的对话，2012© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供 A Shaking We No.1, 2018© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供几乎像螺纹钢 No. 3, 2018© 刘诗园，图片由艺术家和谭雅·博纳达画廊提供冷血动物 No.2, 2022© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供为了我没拍的照片，为了我没读的故事，2020© 刘诗园，图片由艺术家和谭雅·博纳达画廊提供刘诗园与我们分享了她在丹麦哥本哈根的艺术创作和日常生活，我们也逐渐理解了她关于“平等”的摄影理念，更加能体会到堆垒的“像素式”作品背后所代表的理念与艺术哲学。在丹麦的观察是如何潜移默化地影响了刘诗园的艺术创作？她又是怎样将其转化为自己的艺术表达？欢迎收听本期节目： --时间轴-- 01:31 展览“回文窃语”简介 05:33 刘诗园是e人还是i人？ 10:57 是什么契机移居到丹麦生活的？ 13:35 丹麦的社会福利是怎样的？税收有多高？ 15:56 在丹麦看垃圾车的人居然是研究生毕业的帅哥！ 18:46 在丹麦生活还会继续“卷”吗？ 22:57 用两个词来形容丹麦——“有所谓”和“无所谓” 26:39 安徒生的童话故事《卖火柴的小女孩》新解读 29:55 影像作品《为了我没拍的照片，为了我没读的故事》创作思路 41:38 在系列作品《几乎像螺纹一样》中，如何筛选心仪图像？ 42:28 不规则的装裱是怎样想到的？ 46:12 舍不得删除“废片” 48:32 对世界的探索是无尽的 --节目中提到的内容-- Fotografiska展览“回文窃语” 北京UCCA展览“寒夜” 《丹麦一年：追寻幸福生活的秘密》 --关于艺术家-- 刘诗园，现生活和工作在中国北京与丹麦哥本哈根。1985 年出生于中国北京。2009 年在中央美术学院数码媒体艺术系获得学士学位，2012 年在纽约视觉艺术学院摄影系获得硕士学位。节目剪辑：JustPod 孙称欢迎大家搜索yishudaodao，添加小助手的微信，加入我们的“聊天室”，我们听友群的朋友越来越多啦，兰奕和Monie在群里等大家哦！ --关于《艺术叨叨》-- 2020&2022年苹果年度编辑推荐播客，一档在上海和伦敦艺术行业工作的Monie和兰奕创办的艺术类聊天节目。欢迎大家来微博 @艺术叨叨了解我们更多！ --收听方式-- 推荐您使用Apple Podcast、Spotify、小宇宙App等泛用型客户端订阅收听《艺术叨叨》
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53:35
艺术的印记：与M+策展人共探希克藏品展
本期节目我们有幸邀请到了香港M+博物馆的策展人武漠，一起聊聊希克藏品展。通过与策展人的对话，我们将探寻展览幕后的筹备工作，以及未来的展览计划。 2012年，来自瑞士的艺术藏家乌利·希克（Uli Sigg）将1500多件中国当代艺术作品捐赠给M+博物馆。2021年，随着M+博物馆的盛大开幕，观众们也终于有机会一饱眼福。目前，M+希克藏品展计划举办三场：首场“M+希克藏品：从大革命到全球化”展览已结束，第二场“M+希克藏品：别传”正在展出中，展览从“消亡”“满则溢”“非此即彼”“暗涌”四个主题和维度去探讨在中国九十年代急速转型的社会和经济发展中，艺术家对文化身分的思考及对新时代的困惑。除了关于策展理念的讨论，我们也进一步关注到了展览呈现的用心之处：例如亮点作品的陈列方式、展签信息的撰写、多元的公共活动、作品尺度的善意提醒等等。 --时间轴-- 01:08 希克是谁？为什么他收藏的中国当代艺术作品如此重要？ 06:39 如何梳理如此庞大体量的希克藏品？ 12:18 在香港M+博物馆看展的独特共情感受 15:20 展览“别传”的策展思路与上次展览的区别 25:11 孙原&彭禹作品《老人院》的深度解读 33:28 希克藏品的新思路以及作品潜力 35:17 作品的报批与审查是否遇到过棘手的难题？ 38:54 展签的撰写与考量，如何避免“动词大词”？ 44:02 展期内值得期待的公共活动 --嘉宾介绍-- 武漠，于香港中文大学获中国艺术史博士学位，M+希克策展人。她的写作见载于多种媒体与学术刊物，包括《中国当代艺术研究》，《艺术新闻（中文版）》，《LEAP艺术界》，《艺术论坛》中文网，《艺术：典藏国际版》和《燃点》等。 --关于M+博物馆-- M+是位于香港西九文化区的视觉文化博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。我们冀以香港中西荟萃的历史特色为基础，从身处的斯时此地出发，为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。 --节目中提到的内容-- 展览“M+希克藏品：从大革命到全球化” 展览“M+希克藏品：别传” 《凌迟考：一张历史照片的回音》陈界仁《老人院》孙原&彭禹节目剪辑：JustPod 孙称欢迎大家搜索yishudaodao，添加小助手的微信，加入我们的“聊天室”，我们听友群的朋友越来越多啦，兰奕和Monie在群里等大家哦！ --关于《艺术叨叨》-- 2020&2022年苹果年度编辑推荐播客，一档在上海和伦敦艺术行业工作的Monie和兰奕创办的艺术类聊天节目。欢迎大家来微博 @艺术叨叨了解我们更多！ --收听方式-- 推荐您使用Apple Podcast、Spotify、小宇宙App等泛用型客户端订阅收听《艺术叨叨》
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46:15
杉本博司：时间的思考者与提问者
【本期福利】展览门票5张！欢迎大家在评论区积极留言互动！艺术家杉本博司的展览“无尽的刹那”目前正在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出，此次展览也是艺术家在中国首个重要机构个展。6月23日，展览即将闭幕。本期节目我们邀请到UCCA策展人，也是本次展览的策展人张南昭（Neil Zhang）、牛津大学东亚摄影博士汪逸玮来与我们一起聊聊杉本博司的创作，从早期在纽约的艺术实践，到知名摄影系列作品“海景”“剧场”“放电场”“透视画馆”等。 “人类因为拥有时间意识，所以有余力去理解万物的因果”，杉本博司通过艺术语言表达了对时间、生命、死亡等存在主题的思考，也由此引发了观者对于感知世界的反思。 --时间轴-- 01:13 UCCA展览“杉本博司：无尽的刹那”简介 03:45 早期⽣活：艺术家前往美国前在⽇本的⽣活及成⻓背景 12:54 职业初期：艺术家在美国求学并开启职业⽣涯，对摄影媒介的思考 15:17 重要系列：海景、剧场、佛之海的创作过程 20:16 展览标题蕴含着哪些思考？ 31:22 佛教对于杉本博司的影响 40:36 杉本博司在东亚摄影史的地位 42:43 文献资料对于艺术展览呈现的影响 46:17 观众对于展览的反馈 --嘉宾介绍-- 张南昭（Neil Zhang），UCCA策展人，2020年加入UCCA。曾策划的展览包括 “沉静的响雷”（2021）、“黄锐：抽象之道”（2021）、张如怡：低声细语（2022）、王凝慧：触之可觉（2023）、杉本博司：无尽的刹那（2024），梁好：步虚（2024），以及联合策划了首届沙特阿拉伯迪里耶双年展 “摸着石头过河”（2021）。张南昭曾先后就读于罗德岛艺术学院、布朗大学和哥伦比亚大学。研究方向及兴趣主要涵盖以佛教为主的宗教在后现代框架下的分析，前现代东亚视觉文化以及当代艺术，并翻译了哥伦比亚大学终身教授Bernard Faure所著的《顿法的意欲——禅的文化批判》等学术著作。汪逸玮（Ellen），现居伦敦，专注于摄影史和艺术理论的研究，目前在牛津大学艺术史系进行关于当代日本摄影书出版的研究。 --节目中提到的内容-- 杉本博司中国首次重要机构个展，“无尽的刹那”现场全记录与时间对峙的人，杉本博司《直到长出青苔》，杉本博司欢迎大家搜索yishudaodao，添加小助手的微信，加入我们的“聊天室”，我们听友群的朋友越来越多啦，兰奕和Monie在群里等大家哦！ --关于《艺术叨叨》-- 2020&2022年苹果年度编辑推荐播客，一档在上海和伦敦艺术行业工作的Monie和兰奕创办的艺术类聊天节目。欢迎大家来微博 @艺术叨叨了解我们更多！ --收听方式-- 推荐您使用Apple Podcast、Spotify、小宇宙App等泛用型客户端订阅收听《艺术叨叨》
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